訛りの妙味 トンファド・ファイテッド

タイ文字が読めなくて、演奏者の名前もわからないままに、
長年愛聴していたソー（タイの胡弓）奏者のインスト・アルバム。
２年前、エム・レコードがＬＰ／ＣＤ化してくれたおかげで、
トンファド・ファイテッドという人だいうことがわかりました。
まさかこのアルバムが日本でＣＤ化されるなんて、思いもよりませんでしたけども。

ピー・パートのような古典音楽のアンサンブル演奏ならいざしらず、
ポップ・モーラムのようなポピュラー音楽の世界で、
裏方のプレイヤーを主役にしたインスト・アルバムが作られるのは、めったにないこと。
それだけに貴重なアルバムといえるんですが、
中身の方も、まだサックスやシンセなどが入らない、
ベースとドラムスのリズム・セクションを加えただけの70年代録音のため、
ポップ・モーラムのユニークすぎるグルーヴをたっぷり味わえるアルバムなんですね、これが。

ポップ・モーラムのカラオケ・ヴァージョンといった感じの整然とした演奏もあるんですが、
中に数曲、チューニングが狂っていて、リズムも不安定な、
不穏としかいいようのない演奏が入っていて、これが強烈なのなんのって。
最初は「なんじゃ、このヘタクソな演奏は！」と思ったんですが、
何度か聴くうちに、中毒性のあるグルーヴにすっかりヤラれてしまいました。

エム・レコードのクレジットのおかげで、
ペッ・ブラパ・バンドというバンドが演奏していることがわかったんですが、
ソー、ケーン、ピン、ピアノ、ベース、ドラムス、パーカッションによるこのアンサンブルは、
西洋音楽の価値観をぶっ壊す破壊力があります。

グルーヴィーなベースに、微妙にチューニングの狂ったピンが絡み、
ケーンはリズム楽器のように一定のコードを鳴らすなか、トンファドのソーが奔放に弾きまくる。
さらにそのバックで、ピアノがアバンギャルドなフレーズをころがすという、
もう一体、どーなってるんだという感じの演奏は、何度聴いても頭がクラクラします。

演奏している本人たちにすれば、ソウルぽいドライヴ感を出そうとしているつもりなんだろうけど、
なんとも不安定でイナタいビートは気持ち悪く、二日酔いみたいな気分に陥ります。
説明不可能なこのぶっ壊れた演奏の魅力、なんと表現したものやらと思っていたら、
その昔、神楽研究家の三上敏視さんが、
神楽のリズム感について「訛り」と表現されているのに、これだっ！と思いましたね。

居心地の悪い「もたった」リズムなのに、なぜか身体になじむこの感覚。
それはリズムの「訛り」というのが、まさにピッタリですね。
西洋音楽の基準からいえば、外れてる！と一刀両断にダメ出しされてしまうところですけれど、
そこに妙味を覚えられるのは、東洋人だからこそでしょう。
むしろ西洋人には、このグルーヴがわかるまい、えへん！てなもんです。

このほかにも本作には、トンファドのソーのソロ演奏や、
トンファドの盟友だというケーン奏者クンパーンのソロ演奏も収録されています。
スパープ･ダーオドゥワンデーン、オンウマー･シンシリなど、
70年代から80年代初頭の黄金期のポップ・モーラムのバックで数々の録音を残してきた
陰の立役者トンファド・ファイテッドの名演が詰まった傑作ですね。
日本盤はトンファイが伴奏を務めたヴォーカル曲３曲が追加されていて、オススメです。

Thonghuad Faited "DIEW SOR KID HOD BAAN" JKC S-CD2074